Verlosung: Kreativ-Yoga mit Aquarellstiften

Juhu ihr Lieben,

ich probiere mich sehr gerne in neuen Kreativtechniken aus. Letztens habe ich mich im Colorieren mit Aquarellstiften versucht. Hierfür ist das Buch "Künstlerisches für Aquarellstifte" von Marielle Enders (Christophorus Verlag) perfekt geeignet. Auf den ersten Seiten des Buches werden die verschiedenen Techniken erklärt. Anschließend folgen einige Motive auf Aquarellpapier, welche man mit Aquarellstiften ausmalen kann. Kann ja nicht so schwer sein! Oder doch?

Aquarellstifte hatte ich schon ewig in meinem Kreativschrank, genauso wie einen Wassertankpinsel. Somit habe ich mich an einem ruhigen Abend vor mein neues Buch gesetzt und einfach mal ohne darüber nachzudenken losgemalt. Kreativ-Yoga nenne ich das. Kopf aus - Kreativität an. Nach einer entspannten halben Stunde war es dann fertig, mein erstes "Meisterwerk". 

Und was soll ich sagen? FURCHTBAR... Mein Bild sah einfach furchtbar aus... Ist eben doch nicht so easy-peasy wie gedacht. 

Nachdem ich mir den Einleitungsteil etwas aufmerksamer durchgelesen habe, dachte ich zu wissen, weshalb.... Ein paar Tage später - zweites Bild gemalt - wieder total entspanntes Kreativ-Yoga genossen und das Ergebnis: Etwas besser aber immer noch weit entfernt von dem was möglich ist...

Ich hab mich wirklich über mein eigenes Werk kaputt gelacht. Da muss ich noch ordentlich üben und mich in die verschiedenen Techniken des Ausmalens hineinfinden. Spaß hat es aber trotzdem gemacht! Und da stellt sich mir die Frage: "Muss das Ergebnis denn immer vorzeigbar sein?" Vielleicht ist genau das der Sinn und Zweck von Kreativ-Yoga? Gehirn aus - Kreativität an - egal wie das Ergenis aussieht.... ?!? Was meint ihr?

Hast auch du Lust diese Kreativitätstechnik auszuprobieren? Dann mach doch bei meiner Verlosung mit:

Ich verlose  

in Kooperation mit dem Christophorus Verlag

ein Exemplar des Buches 

  "Künstlerisches für Aquarellstifte" von Marielle Enders

 

Wie kommt euer Los in den Lostopf?
Schreibt mir unter diesem BlogPost einen Kommentar und antwortet auf die Frage: Welches DIY Projekt ist bei dir schonmal so richtig schief gelaufen? 

WICHITG: Hinterlasse bitte in deinem Kommentar auch deine E-Mail Adresse, damit ich dich im Gewinnfall erreichen kann.

Wie lange läuft die Verlosung?
Die Verlosung beginnt heute (Samstag den 01.06.2019) und läuft bis einschließlich Samstag 8.06.2019; 24 Uhr. Der Gewinner erhält von mir per Mail eine Glückwunschmail. 

Was sind die Teilnahmebedingungen?
Am Gewinnspiel teilnehmen kann jeder, der mindestens 18 Jahre alt ist. Gewinne werden nicht in bar ausgezahlt und sind vom Umtausch ausgeschlossen. Gewinne können nicht auf Dritte übertragen werden. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.

Ich wünsch euch noch einen kreativen Tag und bin ganz gespannt auf all eure Antworten,
eure Steffi

Edit: DIE VERLOSUNG IST BEENDET!

Gewonnen hat die liebe Stephi. Herzlichen Glückwunsch!

Schubladen-Tafel

Hallöchen ihr Lieben,

diesen Frühjahr habe ich mir aus alten Schubladen hübsche Tafeln für unseren Garten gezaubert. Ein schnelles Projekt welches die Blicke von hässlichen/deckigen Wänden ablenkt :).

 

Acrylic-Pouring

Juhu ihr Lieben,

habt ihr schon von Acrylic-Pouring gehört? Seitdem ich diese Technik im Januar das erste Mal auf einem Instagram-Video entdeckt habe, bin ich total fasziniert von den bunten Bildern. Ich stalke aktuell einige Instagramer und YouTuber, welche diese Kunst gekonnt umsetzen. Ich könnte stundenlang zusehen wie die Farben platziert werden, anschließend ineinander verfließen und sich zum Schluss faszinierende Blasen bilden. Schlussendlich konnte ich es nicht mehr aushalten, ich musste diese Technik selbst ausprobieren:

Aquarell-Yoga

Juhu ihr Lieben,

seit ein paar Monaten male ich eigentlich regelmäßig mit Aquarellfarben. Ich hatte euch ja bereits erzählt, dass einiges am Anfang im Mülleimer gelandet ist. Nunja, das ist (leider) immer noch so... was soll ich sagen? Ein Talent habe ich hierfür definitiv nicht! Aber das ist okay, man muss ja nicht alles gut können. Trotzdem entspannt mich das Malen mit Aquarellfarben unheimlich...

Aquarell Malen für Anfänger

Juhu ihr Lieben,

letzten Herbst habe ich euch in diesem BlogPost berichtet, dass die Aquarellmalerei und ich anfangs mehr als nur ein paar Problemchen hatten. Zu dieser Zeit konnte ich mir nicht vorstellen, dass wir irgendwann mal noch Freunde werden... doch Julia, eine liebe Leserin meines Blogs, hat mich zur Geduld ermahnt und mich motiviert am Ball zu bleiben. (Falls du das hier liest, liebe Julia, vielen vielen lieben Dank für deinen tollen Kommentar!) Und was soll ich sagen? Sie hatte natürlich Recht!

Aquarell-Hintergründe ohne Aquarellfarben

Juhu ihr Lieben,

zu Weihnachten habe ich von meinem lieben Schwesterherz neue Pinselstifte fürs Brushlettering bekommen. Es sind die Ecoline Brushpens geworden.

Die Stifte haben eine sehr dicke und sehr flexible Spitze. Dadurch sind sie eher fürs lettern von größeren Wörtern oder auf Plakaten geeignet. Die Stifte sind sehr feucht, somit kann man damit auch prima auf rauem Unterdrund (z.B. Aquarellpapier oder Karton) schreiben. Für Anfänger sind diese Stifte meiner Meinung nach eher nicht geeignet. Aufgrund der sehr flexiblen Spitze ist es nicht so einfach das Schriftbild zu kontrollieren. Es kommt dem Schreiben mit einem Pinsel sehr nahe. 

Meine persönlichen Empfehlungen für Anfängerstifte findet ihr übrigens hier: Handlettering - mein Material

Da ich zu Beginn etwas Schwierigkeiten hatte, mit den neuen Stiften zu schreiben, habe ich mich zunächst für das Aquarellieren mit diesen Stiften entschieden. Bereits bei diesem BlogPost "Aquarell Handlettering" habe ich euch erzählt, dass ihr eigentlich mit fast allen Filzstiften/Brushpens  wunderbare Aquarellefekte erzielen könnt. Für das Erzeugen von Aquarell-Hintergründen sind die Ecoline Brushpens aufgrund der hohen Feuchtigkeit und der intensiven Farben bestens geeignet! Ihr könnt aber natürlich auch andere Filzstifte/Brushpens verwenden, welche ihr bereits zu Hause habt.

Schnelle Handlettering-Weihnachtsprojekte

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Juhu ihr Lieben,

als ich von uni-ball gefragt wurde, ob ich ein paar Stifte testen möchte, war das für mich ein absoluter Glückstreffer. Denn schon seit längerer Zeit wollte ich ein Projekt mit den aktuell so angesagten POSCA Kreativstiften umsetzen!

Heute zeige ich euch drei schnelle DIY-Weihnachtsprojekte, welche mit diesen unkomplizierten Stiften innerhalb von einem Tag entstanden sind. Los geht`s:

Hilferuf zum Thema Aquarell-Illustration

Juhu ihr Lieben,

in letzter Zeit häufen sich bei mir solche Dialoge:

„Und Steffi, welche kreativen Projekte machst du zurzeitso?“

„Ich versuche mit Aquarellfarben zu malen“

„Cool, zeig mal was“

„Hab nichts“

„???“

„Naja das landet immer alles im Mülleimer….“

Hand-Lettering: Feder und Tine

Juhu ihr Lieben,

das Schreiben mit Feder und Tinte verursacht bei mir (trotz mehrmaligem Üben) immer gößere Flecken auf Fingern, Armen und dem Schreibtisch... Ich bin da wirklich ein großer Dreckspatz...

Trotzdem finde ich, dass das Schreiben mit Tinte etwas Wunderschönes ist. Ich beneide jeden, der es kann, denn ich kann es definitiv nicht... :) Am Einfachsten ist das Schreiben nach meiner Erfahrung jedoch mit einer Stenofeder. Stenofedern sind hochelastische Schreibfeder mit einer sehr feinen Spitz. Mit dieser Feder lässt sich mein Grundwissen vom Brush-Letterin (Abwärtsstriche - viel Druck - dicker Strich und Aufwärtsstriche - wenig Druck - dünner Strich) anwenden, so dass das Schriftbild ohne viel Übung schon von alleine super aussieht.

Falls ihr also auch Anfänger seid und Interesse daran habt mit Feder und Tinte zu lettern, dann empfehle ich euch eine Stenofeder!

Hand-Lettering: Mein erstes Layout

Juhu ihr Lieben,

nachdem ich mich ein paar Tage mit dem Schreiben einzelner Buchstaben, einzelner Wörter und unterschiedlicher Schriftarten vertraut gemacht habe, unmengen an Instragram und YouTube Videos zum Brushlettering geschaut und auch einige englische Blogs zum Thema verfolgt habe, kam zum Schluss meines zweiwöchigen Winterurlaubs die Kür des Handletterings: Das Layouten.

Falls ihr meine meine vorherigen Blogposts zum Thema nicht kennt, könnt ihr sie hier nachlesen:
Blogpost: meine ersten Erfahrungen zum Brush-Lettering 
Blogpost: meine persönliche Materialempfehlungen

Dabei setzt man verschiedene Schriftarten, Ornamente, Banner und Schnörkel so zusammen, dass es am Schluss ein tolles Gesamtkunstwerk ergibt.

Für das Umsetzen von Layouts hat mir das Buch Handlettering: Die Kunst der schönen Buchstaben", welches ich zu Weihnachten geschenkt bekommen habe, sehr weitergeholfen. Aber auch bei YouTube gibt es einige Videos dazu. Anfangs hilft es auch schon, fertige Layouts (welche man z.B. bei Instagram oder Pinterest entdeckt hat) abzumalen.

Hand-Lettering: Mein Material

Juhu ihr lieben,

nachdem ich in meinen Winterurlaub einige meine handgeletterten Werke auf Instagram gezeigt habe, wurde ich mich Anfragen überhäuft, "Welche Stifte hast du?, "Was ist das für ein Papier", "Wo bekommt ich das her?".... Letzte Woche habe ich euch ja von meinem "ersten Mal" Brush-Lettering mit dem Brush-Lettering Guide von Frau Hölle erzählt. Nun möchte ich euch kurz mein "Werkzeug" dazu vorstellen:

Als ich alle meine Materialien für die Fotos zusammengesucht habe ist mir erst mal aufgefallen, wie viel ich eigentlich schon habe. Um ehrlich zu sein schäme ich mich beinahe ein wenig...

Naja, was soll ich sagen? Ich hatte eigentlich nur zwei Wochen Winterurlaub und da war ich 3x bei Amazon und 1x bei Boesner shoppen (Ohh man, wart ihr schon einmal beim Boesner shoppen? Das ist ja der WAHNSINN was es dort alles gibt!!!). Des Weiteren war in diesen zwei Wochen nicht nur Weihnachten sondern auch mein Geburtstag. So kam einiges an Material auch durch Geschenke  zusammen...

I. Gesamtüberblick zu den verschiedenen Stiften:

• Viele Infos zu den Materialien beim Hand Lettering / Brush Lettering bekommt ihr bei Frau Hölle. 
• Aber ich finde auch die Vorstellung verschiedener BrushPens von Farbcafe.de super, da man sich hier auch Videos zu den einzenen Stiften anschauen kann. Weiter wird für jeden Stift das passende Papier vorgestellt. Auch ich habe mich am Anfang dort eingelesen. 

Ich empfehle euch also diese zwei Seiten, um einen Gesamtüberblick der gängigen Stifte zu bekommen.


II. Meine Anfängererfahungen zu ein paar gängigen Stiftarten:
Auch, oder gerade weil ich kein Profi in diesem Bereich bin, möchte ich euch meine Anfängererfahrungen zu einigen der Materialien mitteilen. Denn nicht jeder Stift eignet sich (meiner Meinung nach) für blutige Anfänger und wenn man mit den falschen Stiften loslegt, verliert man evtl. schnell die Lust am handlettern...

Meine Stifte

II. a. Meine Stifte:
Info: Mit einem Klick auf die Links gelangt ihr zu den jeweiligen Materialien, welche ich meist über Amazon gekauft habe.

Brush-Lettering: Mein erstes Mal

Juhu ihr Lieben,

das Thema Handlettering interessiert mich eigentlich schon länger. Ständig bewundere ich auf Instagram voller Neid all die schön geschriebenen Buchstaben von talentierten Künstlern.  Trotzdem habe ich mich nie an diese wundervolle Kunst herangewagt...

Als ich letzten November auf der Kreativmesse in Stuttgart war, hatte ich von Edding ein Brushpen Set in meiner Goodie Bag. Passend dazu hatte ich auch noch zwei Wochen Winterurlaub vor mir. Perfekt also, um mich mal in die Materie einzufühlen. Und da ich gerade die Brushpens zur Hand hatte, hab ich gleich mit dieser Schriftart angefangen.

Tortenfiguren aus Draht

Juhu ihr Lieben,

ich habe euch ja bereits vor einiger Zeit meinen Kleiderbügel gezeigt, welchen ich mit Draht verschönert habe. Da das Drahtbiegen so schnell und einfach von der Hand geht, wollte ich unbedingt noch ein DIY-Projekt aus Draht versuchen. Dabei habe ich mich an einem "Cake-Topper" für unsere Hochzeitstorte versucht.

Wie ihr an den Detailaufnahmen erkennt, habe ich den Draht ganz schön zerkratzt. Sowas würde einem Profi bestimmt nicht passieren. Aber für meinen zweiten Drahtbiegeversuch ist es mir eigentlich ganz gut gelungen. Ich bin auf jeden Fall voll zufrieden damit und ich gehe mal davon aus, dass beim Anschnitt der Trote keiner sooooo genau den Draht der Figuren anschauen wird.

Ich finde solche Cake-Topper auch für Geburtstage super schön. Man könnte mit dem Draht etwas schreiben oder die Zahl des Geburtstags formen.

Entspannen mit Kritzel-Yoga

Hallöchen ihr Lieben,

heute habe ich mal wieder ein paar Zentangles für euch. Dieses mal mit Farbe:

Von dieser entspannenden Zeichenart habe ich euch ja bereits in diesem Blogpost berichtet. Zum Zeichnen verwende ich dieses Starterkit. Um die Zentangles mit Farbe zu füllen (man nennt es in der Fachsprache "colorieren"), habe ich mir diesen Wassertank-Pinsel gegönnt. Mit meinen Aquarellstiften und dem Pinsel lässt sich ganz einfach die Farbe aufs Papier bringen.

Mehr schöne Zentangles findet ihr übrigens bei der Linkparty von Anna.

Ab morgen bin ich dann für zwei Wochen in Italien *freuuuu*. Ich habe meinen Blog eigentlich so eingestellt, dass ihr auch während meiner Abwesenheit mit tollen DIY von mir versorgt werdet. Mal sehen ob das automatische Posten funktioniert. Wenn nicht, dürft ihr euch mitte September auf eine geballte Ladung DIY-Inspirationen freuen.

Ich wünsche euch noch einen kreativen Tag,
eure Steffi

Collage: Pin Up

Hallöchen ihr Lieben,

nachdem ich meine Asia-Collage gemacht hatte, war für mich klar, dass diese Technik genau das Richtige für mich ist. Zwar war ich bei meiner ersten Collage noch sehr unstrukturiert und eventuell auch ein wenig "überfordert" mit den vielen Möglichkeiten. Doch nun wusste ich ja was alles möglich ist. Es kann also nur besser werden. Ich hab mir deshalb über längere Zeit Gedanken dazu gemacht, zu welchem Thema ich gerne eine Collage erstellen möchte. Da unser Wohnzimmer etwas retro eingerichtet ist, entschied ich mich für das Thema Pin Up / Retro / Vintage / 50er / Amerika.

Und so hab ichs gemacht:

Zentangle oder Kritzel-Yoga

Juhu ihr Lieben,

ich hab euch ja bereits letztes Jahr vom Zentangle berichtet. Angesteckt hab ich mich damit bei der Kreativmesse in Stuttgart (Herbst 2015). Über Weihnachten und Neujahr sind dann so einige Entspannungskritzeleien entstanden, welche ich euch heute zeigen möchte:

Mich entspannt das Kritzel-Yoga wirklich vollkommen. Ich hätte das nie gedacht, aber durch die Konzentration auf die kleinen und feinen Muster vergisst man alles um sich herrum. Da wird auch mal vergessen, dass man eigentlich noch Wäsche waschen wollte :)

Ich habe mir für meine Zentangles dieses Starterkit mit drei verschieden dicken Stiften, Bleistift und Wischer sowie dieses Starter-Buch: Zentangle, Zeichnen und Entspannen gegönnt. Als Papier nehme ich einfach dickes weißes Kopierpapier (mit 180g).

Die liebe Anna hat auf ihrem Blog eine super Link-Party zum Thema Zentangle eingerichtet. Dort findet ihr viele weitere schöne Motive.

Ich wünsche euch noch ein entspanntes Wochenende,
eure Steffi

Frohe Weihnachten mit Zentangle

Meine lieben Kreativfreunde,

mit einem aktuellsten Zentangle im floralem Stiel möchte ich euch heute wunderschöne Weihnachtsfeiertage wünschen. Bleibt schön kreativ und lasst euch reich beschenken. Ich freue mich bereits jetzt auf das gute Essen, viel Weihnachtspunsch (mit Schuss :)) und meine Familie.

Ich hoffe, dass die Tage zwischen den Feiertagen eher ruhig bei uns verlaufen. So hätte ich noch ein wenig Zeit mich im Zentangeln auszutoben. Die Zentangle-Technik habe ich auf der Kreativmesse in Stuttgart kennengelernt. Seit dem "tangle" ich gerne bei einem Hörbuch zum Entspannen. Meine Kunstwerke sind dabei meist nicht ganz so hübsch. Es ist gar nicht soooo einfach die verschiedenen Muster nachzumalen. Am schwersten fällt es mir, die verschiedenen Muster zu kombinieren und "in einander verschmelzen" zu lassen. Aber das wird bestimmt noch. Das obige Bild ist mein neustes Kustwerk und gefällt mir bis jetzt am Besten. Es ist eher ruhig und nicht sooo vollgestopft wie meine restlichen Zentangles :) Wer meine restlichen Zentangles beurteilen möchte, kann sie sich auf Pinterest anschauen (aber wie gesagt, da muss ich noch viel üben :)).

Ich wünsch euch alles gute,
eure Steffi

Erste Versuche mit Zentangle

Hallöchen ihr Lieben,

letztes Wochenende auf der Kreativmesse in Stuttgart haben sich Anna, Kerstin und ich uns im Zentangle versucht. Der OZ Verlag hat hierzu einen tollen Workshop angeboten, in welchem wir innerhalb von einer Stunde die ersten Muster im Zentangle erlernt haben. Ihr habt noch nie etwas von Zentangle gehört? Tja, ich hatte es bis zu diesem Zeitpunkt auch nicht.

Zentangle würde ich als entspannendes, meditatives Zeichnen beschreiben, bei welchem aus bestimmten Mustern wunderschöne Kunstwerke entstehen. 

Collage: Italien

Hallöchen liebe Kunstliebhaber,

vor ein paar Wochen habe ich euch von meinem Collage-Kunstkurs erzählt. Die Asien-Collage, welche ich als erstes gemacht habe, war ja super wild und eigentlich so gar nicht mein Stil. Da ich zum Ende des Kurses noch etwas Zeit übrig hatte, habe ich mich für eine kleine zweite Collage entschieden. Eine Collage, welche ich schon genau in meinem Kopf hatte. Somit ist das Ergebnis viel mehr nach meinem Geschmack.

Das ist jetzt also das komplette Gegenteil zu meiner Asien Collage. Eine ruhige und übersichtliche Collage mit dem Motto Italien.

Was meint Ihr dazu? Ich muss sagen, Collagen zu erstellen ist viel viel einfacher als gedacht. Ich habe für diese Collage lediglich einen Motivstoff (mit Italien Motiven), etwas Farbe, Sand und einen Schriftzugstempel verwendet. Das kann wirklich jeder!

Liebe Grüße aus dem Kunstatelier,

eure Steffi

Collage: Asien

Hallöchen liebe Kunstliebhaber,

vor ein paar Monaten hab ich mich dazu entschlossen, einen Kreativkurs zum Thema Collagen zu besuchen. Früher habe ich gerne mit Acrylfarben gemalt (ein paar Bilder habe ich euch auch unter der Kategorie Kunstatelier gezeigt), doch irgendwie ist das ganz schön eingeschlafen. Das Thema Collagen finde ich hingegen schon länger super spannend, also wie so nicht mal einen Kurs zu diesem Thema besuchen…

Nach einer kurzen Einweisung war ich erst mal mit der unendlichen Anzahl an Möglichkeiten überfordert. Nehme ich jetzt Farbe, Stoffe, Zeitungsausschlitte, Landkarten, Schriften, Fotos, selbst skizzierte Bilder, Sand, Kohle, Kaffeesatz, Glitzer, Wachs, Schwammtechnik, gesprayte Farbe, dicke Pinselstriche, Farbkonzentrat, Schablonen, Stempel, Spachtel, bunte Steinchen, Klebeband, Briefmarken, Schnüre, Gitter, … usw.

Ich wollte alles ausprobieren und hatte von nichts eine Ahnung. So ist eine wahre Farb- und Bild- Explosion entstanden, welche ganz und gar nicht meinem Stiel (ruhig und strukturiert) entspricht. Erst nachdem ich fast fertig war, hat mich eine Kursteilnehmerin gefragt, ob ich das Thema Asien, für meine Collage gewählt habe. Tja, nö, eigentlich hab ich einfach drauf losgemalt. Aber in der Tat, meine Collage hatte eindeutig dieses Thema. Aus diesem Grund habe ich zum Schluss dann auch noch einige goldene Akzente in mein Bild gesetzt, damit war Asien für mich perfekt.

Tja, und was soll ich euch sagen? Mir gefiel das Bild ganz und gar nicht *lach*. Da besucht man mal so einen Wochenendkunstkurs, hat riesige Erwartungen und schleppt anschließend ein Bild in XXL nach Hause, das einem nicht mal gefällt. Das Bild ist soooo anders als all meine anderen Bilder. Wie bereits geschrieben, ich male eher ruhige Bilder, gerne in Naturtönen. Und dabei gehe ich fast immer strukturiert vor.

Meine bessere Hälfte hingegen war total begeistert von dem Bild. Es hängt jetzt in unserem Arbeitszimmer. Schon über ein halbes Jahr hängt es dort und je länger es da hängt, desto mehr gefällt es mir.

Nun frag ich mich, gewöhne ich mich einfach nur an das hässliche Chaos auf dem Bild oder habe ich die versteckte Schönheit des Bildes anfangs nicht gesehen? Naja, wie auch immer. Der Kurs war trotzdem ein voller Erfolg. Ich habe viele neue Techniken kennengelernt und werde bestimmt mal wieder einen Collage erstellen.

Was sagst ihr zu diesem Chaos?

Kreative Grüße aus dem Maleratelier,

eure Steffi